Pourquoi devons-nous protéger nos Trésors Vivants ?
« Lorsqu’un artisan cesse de travailler, sa technique meurt avec lui. Un métier perdu est une voix réduite au silence dans notre culture. »
Le Portugal, un pays façonné par les mains
Le Portugal est un pays façonné par des mains qui ont travaillé l’argile, la porcelaine, les tissus, les fils, le cuir et les métaux. Des mains qui ont transformé des matières premières modestes en art, raconté des histoires, préservé une identité et créé des formes uniques. L’artisanat portugais est avant tout un récit vivant : la source même de l’identité culturelle portugaise.
Pourquoi l’artisanat portugais est-il en danger ?
Aujourd’hui, bon nombre de ces traditions traversent une période critique. La modernité, la mondialisation et la dévalorisation sociale et économique poussent les artisans en dehors d’une économie qui ne les reconnaît plus. Les ateliers ferment, les jeunes ne reprennent pas les métiers, et les techniques risquent de disparaître.
Selon l’Institut National de la Statistique (INE), le secteur culturel et créatif représente 3,9 % de l’économie nationale. Mais derrière ce chiffre se cache une fragilité : l’artisanat ne dispose ni de statistiques précises ni de politiques de protection uniformes.
La Liste Rouge de l’Artisanat de l’Algarve, par exemple, a identifié 26 métiers menacés d’extinction, allant du tressage de feuilles de palmier à la poterie traditionnelle. De telles initiatives devraient être développées dans tout le pays, comme base d’un véritable travail de valorisation de l’artisanat portugais.
Le problème du manque de soutien fiscal et financier
L’une des raisons de cette vulnérabilité est le manque d’incitations financières et fiscales cohérentes. Au Portugal, comme dans une grande partie de l’Europe du Sud, les artisans vivent surtout du tourisme ou de petites commandes, sans cadre d’appui stable.
L’artisanat portugais bénéficie-t-il d’aides financières ?
Aujourd’hui, ces aides sont ponctuelles : concours régionaux, circuits touristiques ou subventions limitées. Il manque un programme national assurant un soutien durable, une formation et une transmission intergénérationnelle.
Existe-t-il des avantages fiscaux pour les artisans ?
Pas de manière structurée. Au Portugal, les artisans supportent la même charge fiscale que les petites entreprises, sans régimes spéciaux reconnaissant la valeur culturelle de leur travail. Dans des pays comme la France ou l’Italie, certaines régions offrent des réductions fiscales et des exonérations partielles de TVA pour protéger l’artisanat traditionnel. L’absence de telles mesures au Portugal condamne nombre d’artisans à la précarité et complique la transmission de leur savoir-faire aux nouvelles générations.
Comment la France valorise ses artisans
En France, l’artisanat est traité avec le même sérieux que les autres expressions du patrimoine culturel. Depuis 1994 existe le titre de Maître d’Art, décerné par le ministère de la Culture aux artisans maîtrisant des techniques rares ou menacées de disparition.
Ce titre n’est pas purement symbolique : il confère une reconnaissance officielle, un soutien financier pour la formation des apprentis et un cadre fiscal différencié, incluant des exonérations partielles de TVA et des régimes simplifiés qui réduisent la bureaucratie et encouragent la professionnalisation. Le résultat est clair : être artisan en France ne signifie pas seulement survivre, mais obtenir une reconnaissance institutionnelle et les conditions nécessaires pour faire d’un métier une carrière durable et respectée.
L’exemple remarquable du Japon - les Trésors Nationaux Vivants
Alors qu’au Portugal les artisans vivent souvent avec peu de moyens et un travail mal rémunéré, le Japon a choisi une voie différente.
Dans les années 1950, il a créé le statut de Trésor National Vivant, attribué aux maîtres artisans et artistes dont les techniques sont considérées comme patrimoine immatériel. Ces maîtres reçoivent des subventions à vie et une reconnaissance publique, ce qui garantit deux choses :
1. Un revenu digne pour ceux qui consacrent leur vie à la préservation d’un métier.
2. Un prestige social qui fait de l’artisanat une carrière respectée et inspirante pour les jeunes générations.
Grâce à ce modèle, des savoir-faire tels que la poterie de Mashiko, la laque japonaise ou le tissage Nishijin ont non seulement survécu mais acquis une renommée internationale.
Pourrait-on créer des « Trésors Vivants Portugais » ?
Pourquoi ne pas rêver d’une initiative semblable au Portugal ?
Une brodeuse de Madère, une dentellière de Vila do Conde, un potier de Barcelos ou un maître maroquinier de S. João da Madeira sont aussi dignes de reconnaissance que n’importe quel artiste renommé. Ce qui leur manque, ce n’est pas le talent, mais un pays capable de les protéger et de les promouvoir.
Mettre en place un programme de Trésors Vivants Portugais signifierait:
· Des subventions régulières pour les maîtres artisans.
· Des incitations à la transmission intergénérationnelle.
· Une visibilité nationale et internationale.
Plus que des objets, nous préserverions des personnes, des gestes et des mémoires. Nous construirions un avenir.
L’artisanat comme avenir à l’ère de l’intelligence artificielle
Nous vivons à une époque où l’intelligence artificielle (IA) semble dessiner l’avenir, automatisant des tâches, générant des images et remplaçant même certains travaux créatifs. Mais c’est précisément pour cette raison que grandit la conscience d’un chemin opposé : celui du travail manuel qualifié.
Pourquoi le travail manuel reste-t-il pertinent à l’ère de l’IA ?
Parce que ce qui définit l’artisanat ne peut être reproduit par des algorithmes :
· La belle imperfection du geste humain.
· Le temps inscrit dans chaque point ou chaque coupe.
· L’âme de celui qui crée de ses mains.
Cette résistance au jetable transforme l’artisanat en un luxe authentique et, paradoxalement, en la véritable voie d’avenir dans un monde saturé de technologie.
Une urgence nommée temps
Il y a quelque chose de profondément émouvant dans le son d’un vieux métier à tisser, dans le cliquetis régulier des fuseaux, dans l’odeur du liège fraîchement travaillé ou dans la fraîcheur d’un fil d’argent façonné à la main. Le Portugal s’est aussi construit ainsi.
Mais le temps presse : les ateliers ferment, les artisans vieillissent et les techniques risquent de disparaître. Si nous ne faisons rien, le silence recouvrira les traditions qui nous définissent.
Le chemin existe, il est devant nous. Nous pouvons choisir l’indifférence, ou décider de créer des politiques, des statuts et des soutiens qui redonnent dignité à ceux qui façonnent le pays de leurs mains.
S’il est une leçon que nous enseigne l’artisanat, c’est que la hâte n’a jamais été amie de la qualité. Dans un monde de fast-fashion et d’objets jetables, redonner de la valeur au temps, au geste et à l’histoire peut devenir l’acte le plus révolutionnaire qui soit.
Préserver l’artisanat portugais n’est ni nostalgie ni utopie : c’est l’avenir. C’est choisir une voie où le luxe ne consiste pas à posséder davantage, mais à posséder quelque chose qui dure, qui porte une mémoire et qui mérite d’être transmis de main en main.
Chez Ownever, nous croyons précisément en cela : résistance et héritage portugais.
